De l'ivresse ... des profondeurs

31
Quoi 31?!
31, c'est le nombre de jours dans un mois, me diriez vous... Donc, 1 mois pile que je n'ai rien posté. C'est propre, c'est net, c'est dit.

364
Quoi 364?!
Là aussi, c'est propre, c'est net. Ou presque. C'est beau aussi, car c'est 1 an moins 1 jour. C'est le nombre de jours de ce blog. Oui, à mon tour, je fête 1 an de vie dans la bloggo. Est-ce que j'aime les anniversaires? Rien n'est moins sûr...
Assiduité moindre ces dernières semaines, mais c'est pour mieux vous manger mes enfants.

Donc 31 jours sans écrire. Partir sans prévenir.
Puis revenir.
Et écrire.
Mais écrire quoi??

40.3
Il faut se lever. Combat intérieur entre motivation et flemmardise. 8h, c'est tôt. Léger mal de crâne, séquelle de la veille. Je quitte quand même les bras de Morphée, pour ceux de Neptune. Croyez moi, je vais y gagner.
RDV 8h30 au port.
20 kilos de matos plus tard, je grimpe sur le bateau.
Aie, je me cogne le genou. Ca fait mal une bouteille.
Je suis dans le gaz.
30 min de bateau. Soleil de plomb, mer creusée.
J'ai mal au coeur.
J'enfile ma tenue de combat, je crache dans mon masque.
C'est lourd.
J'ai trop chaud.
J'ai vraiment la nausée.
Mais p..., magnez vous! Jetez vous à l'eau que j'y aille!!
Mais que fais-je dans cette galère de si bon matin????
C'est simple.

L'eau vient me caresser, l'eau portent délicieusement mes mouvements.
Ma respiration ralentit.
Je vole en apesanteur.
Je descends le long du bout.
10
20
30
J'apercois le Grec*.
40 m, je surplombe sur l'épave.
Mon ordinator indique 40,3.
Majestueuse. Recouverte d'une forêt de gorgones. Bleues, Jaunes.
Des bancs de centaines de poissons de toute sorte et de toute taille entourent l'épave. 
Se cachent une murène par ci, un mérou par là. Des poissons dont je ne connais même pas le nom.
Les minutes de palier passent avec un poisson lune qui vient nous dire bonjour.

Je suis au paradis.

Crédit photo Ministère de l'écologie, ....

Des merveilles plein les mirettes, j'oublie totalement le réveil matinale, la nausée, les bleus, les coups de chaud, ... Et aussi de parler ou penser mode dans ce monde du silence.
Voila ma petite amnésie de 31 jours.

Je commence tout juste à retrouver la mémoire. Encore un peu de temps, et je suis pleinement à ce blog...

Bon, là je vous laisse pour un squash.
Hummm, suis je vraiment prête à réattaquer la rentrée??

A demain, si tout va bien!

*Le Grec est une épave entre Porquerolles et Port Cros à 40-45 m de profondeur, échouée suite à une explosion sur une mine juste après la guerrre. Une merveille.

**Bon, à 40m, oubliez de voir le rouge. L'eau filtre les rayons et donc la couleurs. En vrai, cette superbe faune et flore est de toutes les couleurs. Ca reste magique.

De Michel Perry, de passion et de stratégie

Cet entretien fut un grand moment et une joyeuse rencontre! Non seulement Michel Perry, le prince de la chaussure, est un être charmant et disponible, mais il est aussi rock’n’roll que passionnant.
Cet entretien devrait faire partie de tout cours pour les écoles de management en mode, les écoles de stylisme ou tout simplement à l’adresse des jeunes créateurs.
Mes fidèles, prenez en de la graine, cela vaut le détour !

J’ai eu l’occasion de rencontrer Michel Perry pour la première fois lors du goûter de bloggeuses organisé par Little fashion Gallery. Depuis ce jour, j’avais en tête de retourner voir cet hôte si accueillant.
Cependant, mon histoire avec ses chaussures date d’il y a beaucoup plus longtemps… un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaitre… j’avais alors une vingtaine d’années.

Vous êtes un des 1ers créateurs de chaussures haut de gamme qui m’ait fait rêver quand j’avais 20 ans. Mes amies et moi, on se ruinait pour s’offrir des bijoux Dinh Van, on se cotisait pour des sacs Jamin Puech, et Michel Perry, c’était LA paire de chaussures dont on rêvait. C’était fin 80 début 90.
C’est comme ça que la marque a démarré. Je n’avais pas fait d’étude marketing pour démarrer, j’ai lancé cette marque de façon spontanée, à l’intuition.
Sur ce marché, il y avait le choix entre les chaussures de luxe, fonctionnelles comme Clergerie, ou des chaussures plutôt importables hors des défilés, telles Mugler, Montana, Gaultier.
Une belle chaussure qui racontait un histoire, une émotion, une chaussure qui racontait autre chose que la fonction marche sans pour autant tomber dans le coté caricatural des défilés, il n’y en avait pas.

Cette analyse, je l’ai faite après car j’ai eu la chance d’avoir un succès quasi immédiat.
  
Rapidement, j’ai commencé à être reçu un peu partout. Je trouvais ça normal, alors que c’était exceptionnel. A l’époque, la chaussure était le parent pauvre de la mode. J’ai relancé le déclic d’ouvrir son porte monnaie pour les chaussures.
Aujourd’hui, le phénomène s’est amplifié de façon considérable, parce que n’importe quel petit fabriquant, sans parler des grandes marques, tout le monde privilégie les chaussures. C’est ce qui fait vraiment fonctionner les marques.

Au début, c’était une clientèle qui n’avait pas de gros moyens alors que mes chaussures valaient chères.  De plus, le magasin se trouvait dans les halles. N’importe quel financier m’aurait dit que j’étais un fou furieux ! La clientèle n’était pas une clientèle de luxe, c’était une clientèle de petites jeunes, d’apprentis styliste.
 
Qu’est ce qui vous a donné l’impulsion pour créer ça ?
C’est venu tout seul. Ca a commencé, je connaissais des fabricants, j’ai été me renseigner, et j’ai dessiné 2 modèles qui ont très bien marchés. Quelques temps après, ils me présentaient comme un dieu vivant !
Ensuite, j’ai rencontré des italiens qui avaient des usines et je suis allé produire en direct chez eux. Je n’ai pas créé ma propre marque tout de suite, ce qui comptait le plus, c’était de pouvoir m’exprimer en retravaillant leur collection. Ca a fait un malheur pendant quelques années. Pourtant, il y avait un autre problème : leurs propres équipes de vente ne savaient pas vendre ces modèles, c’était trop décalé. Alors je leur ai proposé de voyager avec eux et de rencontrer les clients.
Au final, en 86, je faisais un peu tout et j’avais tous les contacts. J’ai tout regroupé sous le nom Michel Perry et j’ai lancé ma propre marque. Comme tous les clients connaissaient déjà mon nom, j’ai facilement et rapidement vendu.

En résumé, je suis parti du fabricant, qui m’a ensuite entrainé vers les clients, et enfin j’ai fait ma marque. C’était beaucoup plus facile. J’ai fait tout le processus inverse par rapport à ce qui se fait aujourd’hui.

Et il y a eu une petite baisse dans le succès entre 1995 et 2000 ?
C’est vrai, il y a eu plusieurs raisons à ça.
Jusqu’en 95, la marque n’a fait que croître, très haut, avec toute la presse derrière. Parallèlement à ça , une concurrence énorme s’est développée, tant au niveau des groupes comme Prada, Gucci, que des créateurs indépendants, Louboutin, plus tard Pierre Hardy.
Le 2ème phénomène est que, comme je n’avais pas analysé le succès, je n’avais pas défini le périmètre de mes libertés. Je croyais que tout m’était permis et partais dans des idées presque caricaturales. Début 90, j’ai voulu changer d’orientation. Je suis allé à Pigalle, je voulais des démarches chaloupées : j’ai mis des bracelets de force à la cheville, des talons de 12. Impossible de marcher avec ! Mais voilà, dans la vie d’un créateur, il faut le faire, autrement vous ne saurez jamais ce dont vous êtes capable ou non. Vous prenez une grande claque en retour, et vous ne le faites plus !
En fait, c’est très mauvais, car d’une part, vous ne vendez pas, et d’autre part, les femmes gardent un souvenir exécrable de la marque. Pourtant, c’est des erreurs qu’il faut commettre, pour revenir à ces valeurs.
J’ai été reconnu pour des chaussures exceptionnelles, mais portables, avec lesquelles on puisse vivre. Et ça je l’avais oublié pendant un moment.

Et aussi, ce n’est pas la force des financiers qui commençait à vous manquer ? Aujourd’hui, est-ce que cela serait possible un tel succès avec la façon dont vous avez démarré ?
Quand j’ai vu les groupes avec leurs financiers derrière, je me suis dit que j’étais inconscient. Eux, ils sont très structurés, très organisés, en revanche ils n’ont pas toujours la réactivité que peut avoir un créateur indépendant.
Là où ils ont été très malins, c’est qu’ils ont su canaliser les goûts. Quand vous standardisez les goûts, vous avez gagné sur le plan industriel.
C’est très fort du point de vue marketing, mais mon histoire est basée sur la différence. Je respecte les femmes pour leur différence, et je me devais de faire des chaussures plus exclusives. C’est une démarche inverse.
Là, je parle des Années 95, avec l’arrivée d’un marketing puissant. Aujourd’hui, ces marques là sont installées et touchent une grosse clientèle, mais il se passe quelque chose de nouveau, ou plutôt un retour qui ressemble aux années de mes débuts. Il y a une cohabitation entre ces 2 approches que je respecte, une culture des groupes et une culture plus individuelle, où la créativité doit être forte.

Vous annoncez ?
Non pas pour le moment, car je suis toujours à un stade « petite marque » et puis je pense que ce n’est ma vocation. J’ai essayé de me dire : « ça y est, je rentre dans la cour des grands, Madison à NY, etc ». J’ai essayé de me convaincre que c’était vrai, mais ça sonnait faux, donc je reviens à ce que j’aime, des collections comme je les entends.

Et la diversification ?
Je fais des sacs, mais je préfère les associations de marques, l’idée de club. Les chaussures Michel Perry peuvent cohabiter avec les parfums Serge Lutens, avec la lingerie agent Provocateur, …
Et le prêt à porter ? H&M !
Si c’était un créateur, Westwood ?
Oui, j’aime le coté aristo décadent, distancié par rapport aux choses, sans tomber dans les caricatures. Il faut savoir relativiser tout, c’est ce que j’appelle une démarche aristocratique. Westwood a détourné tous les codes de la bourgeoisie, et je suis plus dans cet esprit là, dans la dérision, dans l’humour que dans se prendre au sérieux.

L’idée d’être vu comme un «  Dandy rock’n’roll », cela vous plait ?
Oui, dans le sens où je suis très hédoniste. Je reviens à mes origines, je ne suis efficace que dans les choses qui me plaisent.
 
J’ai vu que vous aviez repris des études aux beaux Arts depuis 2000, vous en faites quoi ?
Je stocke. Les beaux arts, c’est parce que j’adore la peinture, j’adore dessiner. Je n’expose pas encore, mais j’expérimente, des nus, des portraits. J’affine mon approche et peut être qu’un jour… dans une deuxième vie peut-être ?!
C’est nécessaire, car pour être disponible dans la tête au niveau création, j’ai besoin de naviguer dans la peinture, déco, architecture.

Vous voyagez beaucoup ?
Oui, mais j’ai un imaginaire très développé. Je voyage beaucoup dans ma tête. Je peux rester seul très longtemps, je ne m’ennuie jamais. Je préfère même voyager dans ma tête que d’être déçu sur place.

Vous avez un château en Bourgogne qui vous occupe aussi beaucoup ?
Ce n’est pas un château en fait. C’est une ruine qui m’a permis d’avoir un laboratoire, de me mettre des défis : est-ce que je vais être capable d’en faire un lieu expérimental, qui va permettre de m’exprimer ? Je pense avoir réussi.
Il y a eu quelques reportages photos dans la presse, comme Match ou AD.
Plus que le fait d’avoir un château, c’est respecter l’âme du lieu en ayant une vision très contemporaine. Comment aller vers le futur, apporter un regard d’aujourd’hui, en respectant le passé : cela s’apparente à ma démarche avec mes collections.

C’est un lieu destiné à recevoir, à faire des expos de peintures, de photos, des concerts.
Je travaille pas mal avec les Inrocks, sur des nouveaux groupes de rock. On a fait un concert au Paris Paris avec Hey Gravity !, Pravda, …
Ca reprend un peu mon idée de club, là avec la musique. J’adore cette idée d’apporter des talents.

Il y a des artistes avec qui vous aimeriez particulièrement travailler ?
Des groupes comme The Do m’intéressent. Eux, je les connais, mais les groupes sont pris par des agents qui gèrent leur carrière, c’est compliqué de les atteindre.

Et aujourd’hui,  quel gros projet avez-vous ?
Trouver le fil conducteur pour faire du business en continuant la création. Je pense que la mode doit s’inscrire dans l’architecture, la lecture, la musique. Il y a toute une façon de vivre. C’est le projet que j’ai envie de mener à bien plutôt que monter 50 magasins.
 
Si je parlais de Factory, ça pourrait être dans un lieu à Paris, avec mes chaussures, un petit salon, puis la nouvelle Nico, un bar, etc. Je cultive l’idée, j’essaie de l’affiner et il y a des gens qui commencent à y travailler.

Quel est l’esprit de la collection de cet hiver ?
L’hiver est glamour alors que l’été je suis plus pop, rock, plus léger.
C’est glamour et austère à la fois. La chaussure couvre le pied, le cache, avec des petites ouvertures. J’ai eu envie d’aller chercher derrière cette austérité, quelque chose au delà des décolletés maximum. Entre Betty Page et Grace Kelly, la brune pin-up et la blonde froide, un mélange des 2 opposés.

De l'art des volumes, et du jeu du papier bulle....

Je reçois l'invitation pour le défilé couture Lefranc Ferrant, petit carton enrubanné à un cylindre noir contenant 6 crayons de couleur Caran d’Ache. Outre que ma louloutte fait des bons de joies (c'était encore mieux que le carton en poupée gonflable de Tsumori Chisato), c'est très chic. Et encore si elle avait su que c'était un défilé à papier bulle... Trop cool de faire péter les bulles.

Dans la rubrique  réminiscence enfantine, le duo a participé à l'exposition "the blythe by designer" où 50 designers ont habillé ces petites poupées japonaises que j'aime tant (voir ici).

Mais passons aux choses sérieuses, les propos de grandes personnes! Petite bio de Lefranc Ferrant avant de passer au défilé de la semaine dernière.

Lefranc Ferrant, voilà un nom qui flotte de plus en plus intensément dans les esprits fashion éclairés. Et ce n’est pas par hasard… on entend souvent dire qu’ils sont de futurs grands. Pour commencer, le duo a des références qui en imposent...
Mario Lefranc fut modéliste chez Chloé, passe par Féraud, et depuis 96 collabore avec Alber Elbaz, Yves Saint Laurent et aujorud’hui Lanvin chez qui il est toujours responsable d’atelier et 1^er modéliste.
Béatrice Ferrant fait ses armes chez Patou, Malendrino, et s’occupe des licences Balenciaga.
Tous 2 diplômés de la chambre syndicale de la couture, leur complémentarité et connivence donne naissance à « Lefranc Ferrant » pour l’ été 2004.
Ils utilisent des matières luxueuses et raffinées de tisseurs français et italiens avec des coupes ultra travaillées. Tout est dans le détail.
Leur idée est de réinterpréter les codes de la féminité avec une recherche sur le volume, les proportions et de nouvelles techniques pour mettre en valeur l’allure. Ils définissent ainsi un prêt-à-porter de luxe pour un vestiaire moderne, plutôt atypique et très flatteur.

Début juin, le duo a ouvert sa première adresse parisienne dans Saint Germain*. Petite boutique de 40 m², entre prêt-à-porter et sur mesure vip, puisque le lieu peut ouvrir le soir pour des essayages privés. Vous avez les moyens ? Pas grave, allez voir, plaisir des yeux…

C’est à l’occasion de leur défilé en tant que membre invité de la haute couture que je découvre ce duo rebelle avec des créations aussi jolies que déroutantes ! Et c’est ça qui est bon…
Le défilé démarre sur une chanson de Christophe. Si c'est pas de la hip attitude ça?!
Les modèles arrivent le crane coiffé de papier bulle ! Hum, hum… et on ne voit plus que les visages, les lignes très pures, les associations originales. La taille est souvent marquée, les hanches soulignées, les épaules sont étroites, de jolis décolletés….

Les associations de matières, motifs et couleurs sont aussi originales que bien vues. Les coupes et les volumes sont francs, structurés. Tout est dans le détail…

Et le tout est très applaudi par la foule de mode qui s’est déplacée en masse dans ce tout petit lieu alambiqué qu’est cette galerie du marais. Sans doute, le vrai reproche qu’on peut faire : à trop chercher la complexité, on perd de la mise en scène du vêtement.

Le défilé en image. Compte tenu de la configuration du lieu, ça tenait de l'exploit de prendre des photos correctes, mais comme ça vous avez un angle différent ! Pour une approche, dirais je, plus classique de la photo, n'hésitez pas à aller sur leur propre site, ici!

 
  

*Boutique Lefranc Ferrant, 22, rue de l’Echaudé. 75006 Paris. Tel: 01.44.07.37.96.